ESCULPIENDO ESPACIOS

El sonido como colaborador para sentir o percibir el espacio, ya que ellos tienen la facultad en la mayoría de ocasiones de percatar aquello que se halla en medio de las cosas. Aquello de lo que hablamos es el espacio, ese medio físico donde transcurre el tiempo, ese elemento físico afectivo, simbólico, sensible, expresivo, donde nuestro yo expresa y se comunica con todos los seres y con el entorno por medio del cuerpo y sus sentidos.
El trabajo no muestra tanta expresividad ya que el encargado de hacer sentir esas emociones es el mismo espectador, haciéndolo que deje a un lado su ego y se vuelva mas perceptivo a todo lo que sucede alrededor, abriendo sus oídos a todos los sonidos existentes para que de manera sensible se active y se comunique con ese espacio que muestra sus formas, trayectorias, líneas etc.

Espuma

La espuma, material con el que se trabajo en clase paso de ser ese objeto que percibimos, y activamos mediante la manipulación corporal, donde también experimentamos conceptos como tiempo, espacio y forma, a ser un objeto escultórico donde la relación con el espectador se vuelve meramente visual. El material (la espuma) la cual manipulamos hasta gastar las opciones que nos brindaba (arrugar, doblar, rasgar) dejándola en un estado totalmente diferente al inicial, tomo un rumbo diferente cuando decidí recuperar su forma, pretendiendo establecer una relación mas intima con el mismo, restableciendo pacientemente cada una de las intervenciones que le realizamos, buscando no desechar y rehusar lo ya usado.

Canon

Aquí los conceptos serian:

La acción, que se realiza al ejecutar el proceso de llamar e interactuar con los demás.

La simplicidad, de la forma como se ordenan los puntos, sin previa planeación.

El simbolismo, la forma como se distribuyo precariamente los puntos según la importancia o cercanidad de la persona.

Cultivo de polvo

En mi opinión se manejan conceptos como:

El tiempo, el que trascurre y se puede ver en el polvo que se acumula poco a poco.

La transformación, que le ocurre al sitio por la intervención del polvo.

La huella, o rastro que deja el cambiar algo de sitio dejando marca en donde estuvo.

La metáfora, haciendo referencia a lo que estuvo y ya no esta.

Reciclando mi cotidianidad

Observando que las cajas de Joseph Cornell las podemos calificar como auténticos poemas visuales donde hay magia y tal ves sueños representados en estos pequeños espacios interiores siguiendo la técnica del collage y del ensamble, me propuse a construir o a ensamblar un mundo de objetos personales y cotidianos de mi vida y que los puedo tomar como aquello que reciclo con el pasar de los días, que contienen intimidades, momentos o anécdotas del diario vivir; revisando el cajón de mi mesa de noche contemplé el mundo mágico que podría recrear a partir de cada objeto reciclado y unos tal ves ya olvidados, cada uno cuenta experiencias vividas, cada uno marcan realidades propias de mi existencia, a lo mejor como Cornell quiero tratar de contar sueños, pero ya reales.

Tres cubos y medio

Aprovechando el ejercicio que nos plantean de serialidad con materiales blandos, me apropio de un material blando como lo es la madera (respecto a otros materiales de alta dureza como vidrio, roca, metal etc.) y construyo una propuesta basada en el manifiesto “tallar y construir en el espacio” de Naum Gabo, artista constructivista, donde por el uso de nuevos materiales en la escultura se emplea una nueva técnica constructivista que esta justificada por el desarrollo técnico de la construcción en el espacio y el aumento del conocimiento contemplativo. Aquí ya se toma el espacio como un elemento escultórico absoluto, liberado de cualquier volumen cerrado.

La pieza tallada representa un volumen de masa, la pieza construida representa el espacio por donde la masa se hace visible, también el tiempo como sinónimo de movimiento se relaciona de manera cercana con el espacio y lo involucra de una manera real, activa y perceptible y no como en el pasado que solo era una ilusión óptica a partir de los manejos de superficies.

Parque Santander

Objetivo general

A partir de la escultura “calentamiento global” de Carlos Ortiz, elaborar una intervension escultorica que adopte la metafora, para asi concienzar al espectador de la importancia y responsabilidad que significa intervenir artisticamente un espacio publico que compromete la imagen de una ciudad.

Tema

La escultura del señor Carlos Ortiz “Calentamiento global” situada en el parque santander de la ciudad de Bucaramanga, ha sido punto importante de las ultimas criticas que se hacen sobre las obras de arte en dicha ciudad, bien querida por unos y no por otros, mi punto de vista acogeria una revision dirigida hacia el proyecto en si.

Una obra de arte es una manifestación artística en la que se resumen un grupo de elementos, los individuales (la personalidad del artista), los intelectuales (las ideas de la época), los sociales (la clientela) y los técnicos (proporciones, montaje, materiales etc.)

La obra de arte es el reflejo de una personalidad creadora, es decir, hay una relación estrecha entre los aspectos personales del creador y las características de su obra. Pero el artista no crea sus obras teniendo como única referencia su “yo”, porque el mundo exterior que le rodea y en el cuál vive incide sobre sus sentidos e influye también en sus obras de una manera inevitable.

También se tienen que tener en cuenta cómo inciden en la obra del artista las ideas intelectuales o la ideología de la época, es decir, el conjunto de pensamientos y de sentimientos que impregnan el momento en el que el artista trabaja. Así, por ejemplo, las esculturas o las pinturas del arte románico son anti-naturalistas –las figuras no son representadas con realismo-, porque ningún artista de esos siglos tenía interés en reflejar la naturaleza. Este hecho sucedía porque la ideología dominante de la época era muy religiosa y promovía aquello sobrenatural, no aquello natural. Lo que importaba no era la obra artística, sino el mensaje religioso que se derivaba.

Analizando el punto de vista anterior, “ calentamiento global” es una pieza donde el autor no tiene en cuenta su mundo exterior, no cae en cuenta que en Bucaramanga hay una buena cuna de interesantes artistas que no comen entero, que no es de el hacer por el hacer y aunque trate de contar una temática no es muy clara para el publico vecino, tampoco es muy clara su idea en cuanto a proporciones de sus figuras, la distribución de los paneles que contienen los relieves, el mismo material con el que están hechos no garantizan una aceptable durabilidad; también el publico es muy exigente cuanto a sus acabados y mas con tanta buena escultura en los lugares vecinos y que esta sea menos, con tanta posibilidad de espacio, época, circunstancias, tecnología etc.

Concepto

La metáfora se sabe que es un recurso lingüístico, que trata de sorprender al lector o al oyente a través de asociaciones desconocidas e incluso insólitas entre elementos, cosas, lugares. En un principio solo el arte de la palabra escrita o hablada puede usar metáforas. Una metáfora pictórica o escultórica en un principio, no tiene mucho sentido, en el arte lo más próximo a la metáfora visual lo vemos en el arte surrealista, como en la pintura de Magritte. Pero otro modo de obtener una metáfora visual es, a través de la caricatura, como la famosa representación de Churchill bajo los rasgos de un perro bulldog o, las imágenes de mujeres semidesnudas que construyen el rostro de Napoleón III. Pero las metáforas visuales caricaturescas se limitan a trasladar el concepto de metáfora verbal a lo visual, por lo que no podría hablarse realmente de metáfora visual o plástica.

Donde se desarrolla más la identidad de este recurso icónico es sobre todo en el arte surrealista y en la imagen publicitaria. La metáfora tanto verbal como escrita ha sido estudiada a fondo por investigadores como Lakoff y Johnson y sus estudios le han conducido a la teoría conceptual de la metáfora. Según estos autores la metáfora es parte conceptual del sujeto y esto nos conduce a que el pensamiento humano es esencialmente metafórico; una evidencia de ello es su presencia casi permanente en la experiencia cotidiana. Estos autores lo expresan del siguiente modo: “La metáfora, no es sólo una cuestión de lenguaje, es decir, sólo de palabras, sostenemos que, por el contrario, los procesos de pensamiento humano son en gran medida metafóricos.”Esto también lo podemos atribuir a la imagen metafórica, pues ésta se manifiesta de forma cotidiana en imágenes que no están manipuladas por el hombre, sino en imágenes espontáneas y naturales como la de un paisaje con nubes que describen formas que nos recuerdan a todo tipo de figuras o sombras que se proyectan en la pared y interactúan con manchas, rotos y grietas.

Un ejemplo de caracterización lo tenemos con una imagen fotográfica del conocido artista Chema Madoz, en la que observamos una vela encendida en donde la llama es reemplazada por una pluma.

Se trata de una imagen muy sencilla y en la que se identifican los dos elementos originales, la vela, la sustitución de la llama y en su lugar la figura de la pluma.

Esta sustitución de un elemento por otro, el transporte a una cosa de un nombre que designa a otra sea lo simple que sea, crea un efecto inesperado.

En este caso intervenimos cubriendo una pieza situada en un sitio, con un material neutro a su entorno, para jugar metafóricamente a que los cuerpos o volúmenes cuando no se ven por estar otro interponiéndose, es como si no existieran, pasaran desapercibidos, no mostraran lo que esconden en su o por el contrario, al estar cubierto es mucha mas la expectativa de lo fuera a suceder, a tener mas curiosidad hacia lo que nos quiere contar, situación viceversa a la primera.